Eksamen Eksamensvejledninger Eksamensvejledning 2004 Musikfagets gamle hjemmeside Eksamen Eksamensvejledninger Eksamensvejledning 2004
Studieordning 2004
Studieordning 2005
Studieordning 2006
Punkt A består af to dele:
A1. Brugssang/brugsklaver og/eller brugsguitar
A2. Et „koncertprogram“ efter eget valg
Der afsættes 20 minutter til de to punkter tilsammen, og man kan normalt selv frit bestemme rækkefølgen. Man skal være forberedt på, at der som regel vil være publikum til stede ved denne del af eksamen, og man må meget gerne henvende sig til publikum.
Man skal i denne del af eksamen vise, at man har håndværksmæssige og musikalske færdigheder, således at man kan formidle og akkompagnere en sang, der er egnet til fællessang.
Repertoiret på 10 becifrede sange skal på forhånd godkendes af læreren. Repertoiret skal vise en spredning inden for tonearter, taktarter, satstyper og stilarter. Sangene skal kunne anvendes til at synge i folkeskolen i en fællessangssituation, hvilket blandt andet omfatter valg af toneart. Sangene må ikke være udskrevne arrangementer, men skal være becifrede melodier.
Det er ikke en god ide at opgive sange, som rent harmonisk/teknisk er for svære for en selv, således at man godt kan spille dem - men kun i langsomt tempo. Vælg hellere nogle sange, som er lidt for „lette“, så man har overskud til også at have opmærksomhed på sangerne.
Man skal for hver enkelt sang markere, om man ønsker at spille på guitar eller klaver. Sangene skal vedlægges i kopi til antallet af eksaminatorer + censor.
Ved eksamen udvælges ved lodtrækning én af sangene fra ens repertoire.
Der synges 1-2 vers af sangen - enten a cappella eller til eget akkompagnement. Prøven skal vise, om man kan synge sangen således, at andre vil kunne lære den og blive inspireret af den.
Der lægges vægt på, at sangen musikalsk og sangteknisk synges med fornemmelse for sangens karakter og stilart og med opmærksomhed omkring vejrtrækning, intonation mm.
Derefter akkompagneres sangen til fællessang med de tilstedeværende. Der lægges vægt på, at man har tilstrækkeligt overskud til at spille i et passende tempo, og at man understøtter sangen med hensyn til melodiens karakter og form, blandt andet med forspil og med hensyntagen til vejrtrækning. Man bør derfor på forhånd have overvejet, hvordan sangen startes, eventuelt med et lille forspil, og afsluttes.
Akkompagnementet kan for eksempel på klaver være udformet som:
Akkompagnementet kan være fortrinvis akkordbaseret. Akkorderne spilles i en selvvalgt figur/strum. Selve melodistemmen spilles da ikke, men synges.
Melodi, akkorder og bastoner spillet samtidigt som en slags modereret koralsats, dog uden krav om streng overholdelse af koralsatsens regler for stemmeføring.
Fremførelse af værker efter eget valg (instrumentspil og sang).
Der lægges vægt på den musikalske fordybelse og udtrykket i de valgte stykker. Det er således vigtigt, at man har sat sig grundigt ind i det, man spiller eller synger, og har arbejdet med musikalsk fortolkning af stykket. Det er endvidere væsentligt, at man viser forståelse for sammenhængen mellem ens tekniske kunnen og det musikalske udtryk. Man bør derfor ikke kaste sig ud i noget, der er alt for svært.
Mindst et stykke skal spilles på et melodiinstrument, og mindst et stykke skal synges. Der kan udmærket indgå improvisation i de valgte værker.
Det er op til den studerende at bestemme, om der skal fremføres to (et på selvvalgt instrument og en sang) eller flere værker. Det anbefales, at man drøfter valgene med sine lærere. Der vælges forskelligartede værker, således at man kan vise musikalsk bredde og forskellige sider af ens musikalitet. Der er ingen faste krav til, hvori forskelligheden skal bestå. Måske vælger man et pågående, aggressivt stykke og et poetisk, drømmende. Man kan også vælge stykker fra forskellige stilarter eller af forskellig satsteknisk opbygning.
Man må gerne spille eller synge sammen med andre til eksamen, men som hovedregel vil det være en god ide at fremføre passager eller et helt nummer uden deltagelse af andre. Vælger man at spille eller synge sammen med andre, er det vigtigt, at man er bevidst om at indgå i et samspil, hvor parterne arbejder på at opnå et fælles musikalsk udtryk. Man må selv lave aftaler med andre musikere, også med eventuelt akkompagnatør til ens sang.
Man bliver kun bedømt på det, man spiller og synger til koncerten (ikke ved fx at spille bas til en andens smam-opgave).
Man vælger selv, hvilket eller hvilke instrumenter man vil spille på. Der skal dog indgå mindst et stykke spillet på melodiinstrument.
I arbejdet med fortolkningen af sangen lægges der vægt på, at man forholder sig til såvel musik som tekst. Det er vigtigt, at man har et bevidst forhold til sine egne stemmemæssige muligheder/udtryk - og at man er i stand til at bruge sin stemme på en hensigtsmæssig måde.
Der er ikke krav til specifikke akkompagnementsinstrumenter – man kan således synge med et band eller en harmonika, eller man kan synge a capella.
Man kan som sanger vælge at anvende mikrofon til fremførelsen. Mikrofonteknik vil i så fald indgå i bedømmelsen. Man er selv ansvarlig for opstilling/indstilling af sanganlæg.
Mht. aflevering af materiale til brug ved eksamen skal der afleveres det, som ligger til grund for ens musikfremførelse. Spiller man fx et rytmisk nummer, hvor der kun er tekst og becifring, er det således i orden at aflevere tekst/becifringsarket. Spiller man en fuga af Bach, ligger der et krav til udøveren om formidling af værkets intention, og det forventes derfor, at hele fugaen ligger på tryk til brug ved eksamen.
Musiklærerne på Frederiksberg Seminarium (sideansvarlig: JJ) (22. august 2008)